Clowns à naître et nouveau-nez

Il ne s’agit pas d’apprendre à faire le clown, mais plutôt de découvrir notre propre façon  d’être clown.

C’est une activité d’expression artistique qui n’a pas d’objectif thérapeutique, même si, bien sûr, toute activité d’expression aide à améliorer l’équilibre personnel. 

Travailler notre clown, c’est mettre en jeu nos émotions, nos fragilités et nos dimensions  cachées en donnant la vie à un personnage sensible, naïf, imaginatif, en relation directe et  complice avec ceux qui le regardent.  

C’est aussi, cultiver notre présence, notre écoute, notre potentiel de jeu, de communication et  de création, notre acceptation de soi et de l’autre, notre sens de l’humour et de la dérision. 

Le travail du clown donne lieu à un jeu d’acteur fondé sur l’improvisation en contact avec  l’instant présent, le concret, l’imaginaire, le partenaire et le public. 

Le clown de théâtre n’a pas à réaliser une performance (acrobatie, jonglerie ou autre).

Il n’a pas l’obligation de faire rire mais bien de susciter de l’émotion auprès des spectateurs. 

Certains parlent « d’échauffement » en début d’activité. Je préfère le terme de mise
en jeu car tout se fait de façon ludique, de façon à chauffer le corps mais aussi
l’esprit pour le mettre en état de jeu ! Et collective car elle vise également à mettre
les participants en confiance.

Mises en jeu pour se préparer à improviser : mettre le corps en mouvement
pour une meilleure prise de conscience corporelle, mais aussi développer l’écoute
de soi et des autres, la confiance et le lâcher prise, ainsi que l’imaginaire.

Temps d’improvisation sur scène, seul ou avec un ou plusieurs partenaires, sur une structure de jeu et un thème, proposés par l’animatrice qui assure à l’acteur un soutien bienveillant, non directif, pendant l’impro. Les structures de jeu et les thèmes sont proposés en tenant compte du niveau d’expérience clown des participants. Les impros durent entre 5 et 15 minutes selon les thèmes proposés et le nombre de clowns participants à l’improvisation. 

Il peut, évidemment, y avoir,  dans la même journée, plusieurs temps d’improvisation clown pour chaque participant .

La parole est donnée en priorité aux personnes qui viennent d’improviser, l’animatrice les aidant à repérer les personnages apparus et le rapport entre eux, les moments importants de l’impro et les registres du jeu de clown. Ensuite, dans un esprit de bienveillance, la parole est donnée au public des autres stagiaires qui peuvent ainsi donner leur point de vue sur l’impro : ce qu’ils ont apprécié, ce qui pose éventuellement question …ce qui a fait sens pour eux, ce qui leur est apparu comme très « clown ».

• Une tenue confortable pour bouger, chaussures souples d’intérieur (ou chaussettes antidérapantes
• Éventuellement un tapis de sol pour relaxation ou essuie (+ coussin)
• La collation et/ou le repas (selon horaire)
• Et bien sûr son nez rouge (avec élastique). Toutefois, l’animatrice a des nez en plastic à prêter (covid safe !) ou en cuir à vendre à prix démocratique.

Si tu en as un, tu peux bien sûr l’apporter! Cependant, une costumerie, avec vêtements et accessoires de mode, est mise à disposition des stagiaires pour l’habillage de leur clown. Ceci permet à chacun d’expérimenter au cours du stage,  différentes tenues pour son clown et d’affiner ses particularités.

Metteur en scène, animatrice théâtre et clown conteuse.
Licenciée en Communication (IHECS), animatrice socioculturelle.
Formée :

• à la Commedia dell’arte (avec Antonio Fava, Carlo Boso, Luca
  Franceschi,…)
• au clown de théâtre (Bataclown, Toulouse; Guy Ramet, …)
• au mime et jeu comédien (au TEMP, Paris, avec Pinok et Matho, élèves de Decroux)

Anime depuis 1985 des ateliers théâtre.
A créé en 1991 « Les Ateliers d’Expression Théâtrale Bouldegum », en Côte d’Ivoire où elle a résidé pendant près de 20 ans, et anime depuis lors des ateliers théâtre hebdomadaires et des stages proposés aux enfants à partir de 4 ans, aux jeunes et aux adultes. Animation d’ateliers théâtre en milieu scolaire.
En 1997, elle crée les « Ateliers d’Expression Théâtrale Bouldegum, asbl » à Braine l’Alleud (Belgique), Centre d’Expression et Créativité de la Fédération Wallonie Bruxelles, dont elle devient l’animatrice principale et la coordinatrice, jusqu’en 2019.

Oui. Le stage est animé de manière à ce que chaque participant y trouve sa place.  Pour plus d’infos, contacte Albertine Bouldegum au +32 498 08  82 95